Mieczysław Bednarski – artysta malarz i kolorysta, aktywnie związany z klubami malarskimi w Słupsku. Jego prace znajdują nabywców wśród indywidualnych kolekcjonerów, a obrazy trafiają do różnych zakątków świata. Uczestnik licznych plenerów artystycznych o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Zaangażowany w działalność Stowarzyszenia ArtFriends oraz ZPTP w Koszalinie. Prowadzi warsztaty malarskie w różnych technikach i regularnie bierze udział w międzynarodowych konkursach sztuki.

Aleksandra Cacha – Psycholożka, artystka wielowektorowa. Zaczynała od sztuk ulotnych: tworzyła perfumy i instalacje zapachowe towarzyszące wystawom, komponowała muzykę. Malarstwem zajmuje się od 2020 roku, jest samoukiem, posługuje się tuszami, akrylem i akwarelą, lubi łączyć rozmaite techniki. Najchętniej maluje drzewa, ptaki, gwiazdy, światło i wodę; fascynuje ją wyłanianie się. W swojej twórczości poddaje w wątpliwość granicę między przyrodzonym a nadprzyrodzonym malując inne światy i to, co niewidzialne. Wierzy w żywą sztukę dla istot ludzkich. Członkini Stowarzyszenia ArtFriends. Uczestniczka plenerów malarskich i wystaw zbiorowych. Mieszka i pracuje w Gdańsku.

Tomasz Groński – urodzony w Słupsku. Ukończył Wyższą Szkołę Pedagogiczną kierunek Wychowanie Plastyczne w Słupsku. Jest członkiem Klubu Plastyka im. Stefana Morawskiego w Słupsku od 1972 r. oraz Stowarzyszenia ArtFriends i Zespołu Pracy Twórczej Plastyki w Koszalinie. Uczestniczy w licznych ogólnopolskich plenerach malarskich, rzeźbiarskich, konkursach plastycznych oraz w wystawach zbiorowych. Jest także autorem wielu wystaw indywidualnych. Jego prace rzeźbiarskie i malarskie znajdują nabywców na całym świecie. Tomasz Groński jest zdobywcą nagród w konkursie plastycznym Niekontrolowany Obszar Wrażliwości w 2012 r. i 2015 r. Obecnie Stypendysta Miasta Słupska, realizuje projekt w drewnie  ,,Słupsk w dotyku – makieta średniowiecznego miasta ” dla osób niewidomych i słabowidzących. Tworząc nowe rzeźby i malując obrazy, przedstawia własną koncepcję twórczą, pełną wrażliwości i swoistej ekspresji.

Ewa Grużewska – urodzona w Słupsku. Pracuje jako animator kultury. Należy do Klubu Plastyka im. S. Morawskiego przy Słupskim Ośrodku Kultury od 2007 roku, do Usteckiego Klubu Plastyka, Pomorskiego Stowarzyszenia Marynistów Polskich w Ustce i Stowarzyszenia ArtFriends ze Słupska. Bierze udział w licznych plenerach krajowych i międzynarodowych, oraz konkursach plastycznych na których zdobywa nagrody. Liczne wystawy indywidualne i zbiorowe. Jej prace znajdują wielu nabywców w kraju i zagranicą. Rzeźbi m.in. w glinie. Jest ilustratorką bajek Jolanty Nitkowskiej – Węglarz ,,O słupskich skrzatach i tajemnicy czterech wieżyczek’’ oraz muralu w Poddąbiu ,,Legenda o dziewczynie stąd’’ wg. bajki Danuty Sroki. Chętnie pomaga innym w działaniach charytatywnych. Nagroda Starosty Słupskiego ,,Białego Bociana 2016 i 2020” za podejmowane działania artystyczne i aktywność w upowszechnianiu kultury w środowisku wiejskim. Stypendium w konkursie Niekontrolowany Obszar Wrażliwości Artystycznej  w 2024 r. i nagroda w 2025 r.

Krystyna Hrehorowicz – jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie oraz Studium Reklamy w Warszawie. Należy do Stowarzyszenia „ArtFriends” w Słupsku, ZPTP w Koszalinie, Stowarzyszenia Pastelistów Polskich w Nowym Sączu i Stowarzyszenia Marynistów Polskich. Ma w dorobku blisko 50 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w ponad 120 zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. w Międzynarodowym Biennale Pasteli i w ogólnopolskich wystawach Pastelistów, oraz ogólnopolskich wystawach marynistycznych.

Justyna Ordyniec – Samouk i pasjonatka sztuki, związana z malarstwem, rysunkiem i kolażem od dzieciństwa. Wieloletnia uczestniczka Koła Plastycznego w Białej Podlaskiej oraz licznych plenerów artystycznych w różnych regionach Polski, współpracująca z rozmaitymi środowiskami twórczymi. Absolwentka socjologii na UMCS oraz dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Warszawskim. Na co dzień pracuje w administracji publicznej. Jej prace prezentowane były m.in. w Starej Królikarni w Warszawie, na wystawach Kodigresy, Mała Forma pod opieką Adama Wyżlica oraz podczas cyklicznych Bialskich Spotkań Artystycznych w Galerii Podlaskiej. Od lat związana z Domem Pracy Twórczej w Husince k. Białej Podlaskiej, gdzie doskonali warsztat pod okiem Janusza Maksymiuka. Prywatnie mama córki Nataszy, opiekunka dwóch kotów rasy sfinks — Alfonsa i Lusi, miłośniczka podróży bliskich i dalekich.

Natasza Ordyniec – najmłodsza uczestniczka pleneru, urodzona w Chełmie, mieszka w Warszawie na malowniczej Woli wraz z mamą Justyną oraz kotami rasy sfinks — Alfonsem i Lusią. Uczy się w Szkole Podstawowej nr 238 im. Christo Botewa, obecnie w klasie siódmej. Od najmłodszych lat, wspólnie z mamą, bierze udział w plenerach malarskich — m.in. w Siedliszczu k. Chełma oraz w Husince k. Białej Podlaskiej, gdzie w Domu Pracy Twórczej, przy życzliwości gospodarzy, rozwija swoje umiejętności w różnych technikach: malarstwie akrylowym, pastelach, a nawet garncarstwie. Jest także uczestniczką zajęć rysunku fantasy w warszawskiej Szkole Rysunku „Labirynt”. Chętnie bawi się formą i stylem, eksperymentuje, odkrywając coraz to nowe przestrzenie Wszechświata Sztuki.

Irena Parniewska – od urodzenia słupszczanka, wykształcenie ekonomiczne. Członek Klubu Plastyka im. Stefana Morawskiego w Słupsku, Stowarzyszenia ArtFriends w Słupsku i Zespołu Pracy Twórczej Plastyki w Koszalinie. Udział w licznych wystawach indywidualnych i ok. 70 – u wystawach zbiorowych . Czynnie bierze udział w ogólnopolskich i zagranicznych plenerach artystycznych oraz konkursach malarskich. W  XI Konkursie Niekontrolowany Obszar Wrażliwości Artystycznej – nagroda Rektora Akademii Pomorskiej w Słupsku za obraz ,,Wizja Wyobraźni” w 2019 r. Stypendystka Starosty Słupskiego w 2025 r. Jej prace znajdują nabywców  w Polsce i na świecie. Charytatywnie bierze udział w  wielu działaniach artystycznych , przekazując swoje prace na aukcje ,niosące pomoc osobom potrzebującym. Z wielkim oddaniem dzieli się i zaraża miłością do sztuki , przyrody i drugiego człowieka.

Marianna Roszkowska – ukończyła malarstwo na wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu. Uprawia malarstwo różnymi technikami m.in. akrylowe, akwarelowe, pastel, rysunek techniczny. Projektuje biżuterię i odzież. Jej prace możemy spotkać w kraju i za granicą. Wystawy w jakich prezentowała swoje dzieła: BWA Płock, Poznań, Słupsk, Koszalin. Była nauczycielka plastyki, sztuki i wiedzy o kulturze.

Jolanta Sawińska – to artystka, która od lat z pasją oddaje się malarstwu. W swojej twórczości porusza się między naturą a abstrakcją, z powodzeniem łącząc klasyczne techniki z nowoczesnym podejściem. Szczególnie bliska jest jej technika Fluid Art, dzięki której tworzy dynamiczne, pełne energii kompozycje. Artystka maluje także pejzaże, a jednym z jej unikalnych obszarów działalności jest artystyczne zdobienie odzieży i tkanin. Każdy projekt nosi ślad jej indywidualnego stylu i wrażliwości na kolor oraz formę. Ma na koncie kilka wystaw indywidualnych. Obecnie mieszka i tworzy w Mroczy. Jest również kandydatką do artystycznej grupy „Plama’s” działającej przy Domu Kultury w Szubinie.

Dominika Joanna Tokarczyk – absolwentka Wzornictwa na Politechnice Bydgoskiej, specjalizująca się w projektowaniu graficznym, rysunku i komiksie. Dwukrotna laureatka ogólnopolskiego konkursu „Epizody z Najnowszej Historii Polski w Komiksie”, stypendystka rektora w latach 2022/23 i 2024/25. W swojej pracy stawia na funkcjonalność i estetykę, korzystając z takich narzędzi jak Adobe Photoshop, Illustrator, Inventor, SketchUp czy V-Ray. Od 2019 roku działa w grupie Plama’s, ma na koncie wystawy indywidualne i zbiorowe Autorka kocich form malarskich wykonanych przy ulicy Gdańskiej w Bydgoszczy w ramach praktyk studenckich w biurze Plastyka Miasta.

Bożena Wittke – artystka pochodząca z Niemiec, aktywnie tworząca zarówno w Niemczech, jak i w Polsce. Ma na swoim koncie liczne wystawy indywidualne oraz zbiorowe. Należy do trzech grup artystycznych w Niemczech: VOK w Oelde, Licht From Farbe w Beckum oraz do grupy Eigen Art w Oldenburgu. W Polsce współtworzy Koszalińską Grupę Artystyczną. W 2012 roku ukończyła intensywne studium malarskie w Darmstadt. Od tamtej pory nieustannie rozwija swój warsztat, uczestnicząc w warsztatach i plenerach artystycznych. Tworzy w różnych technikach malarskich, a także zajmuje się fotografią. Jej twórczość charakteryzuje się otwartością na eksperyment i ciągłym poszukiwaniem nowych form wyrazu.

Anna Wilk – przez lata pracowała w korporacji, aż choroba i wypalenie skłoniły ją do powrotu do swojej dawnej pasji – sztuki. Tworzy pejzaże, portrety i rękodzieło, a obecnie szkoli się w szkole artystycznej TopArt w Szczecinie, by spełnić marzenie o malowaniu murali. Pochodzi z rodziny o artystycznych tradycjach, a dziś sama prowadzi warsztaty szydełkowania w Galerii Brama, zarażając pasją dzieci i dorosłych. Jej autorska wystawa „Wymalowane marzenia”, zorganizowana podczas ArtFestiwalu w holu Hotelu Grodzkiego oraz Centrum Handlowym Starówka, pokazała, że czasem wystarczy odważyć się na pierwszy krok, by zacząć naprawdę żyć.

Zuzanna Winnicka – urodzona w Słupsku, członkini Stowarzyszenia ArtFriends. Pasjonuje się rysunkiem i malarstwem, a jej dodatkową fascynacją jest projektowanie oraz szycie ubrań. Uczestniczka licznych plenerów artystycznych i wystaw zbiorowych. Bierze również udział w konkursach recytatorskich, zdobywając nagrody.

Helena Wołowiec Chartenowicz – malarka pochodzi z Jarosławca. Członek Stowarzyszenia ArtFriends ze Słupska i Zespołu Pracy Twórczej Plastyki z Koszalina. Większość życia spędziła w Kołobrzegu. Jej pasja do malarstwa rozwijała się od dzieciństwa, kiedy to zafascynowała ją przyroda i jej zmienność . W swoich pracach ukazuje pejzaże ,martwą naturę, kierując się wrażliwością na piękno świata . Malarstwu poświęca każdą wolną chwilę w jej twórczości nie może zabraknąć portretów i tematyki sakralnej. Uczestniczy w ogólnopolskich prezentacjach artystycznych kolejarzy w Krakowie. Jej prace wystawiane są na licznych wystawach krajowych i zagranicznych między innymi w Niemczech,  Czechach i Chorwacji.

Zdzisław Żmudziński – emerytowany Profesor nadzwyczajny Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie. Otrzymał dwa wyróżnienia Konkursów Plastycznych tj. Maternitas w Szczecinie oraz Ekologia Radom. Zorganizował 12 wystaw indywidualnych oraz brał udział w ponad 100 wystawach zbiorowych. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych i galeriach w Polsce, Danii, Niemczech, Japonii, Anglii, Kanadzie, USA i Austrii. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką warsztatową i projektowaniem.

📍 Miejsce zakwaterowania: Pałac w Damnicy, ul. Korczaka 1
🍽️ Każdego dnia zapewniamy uczestnikom obiad

⸻

5 sierpnia (wtorek)
• od 12:00 – Przyjazd uczestników, zameldowanie i zakwaterowanie w pałacu
• 16:30 – Uroczysty obiad z deserem w ABI Bar, Domaradz

6 sierpnia (środa)
• Całodniowy pobyt twórczy w pałacu w Damnicy

7 sierpnia (czwartek)
• Całodniowy pobyt twórczy w pałacu w Damnicy/Reportaż filmowy dokumentujący pobyt artystów w pałacu| wykonanie FORESTMEDIA

8 sierpnia (piątek)
• 14:00 – Wyjazd do Swołowa 
• 18:30 – Powrót do pałacu

9 sierpnia (sobota)
• Całodniowy pobyt twórczy w pałacu w Damnicy

10 sierpnia (niedziela)
• Całodniowy pobyt twórczy w pałacu w Damnicy

11 sierpnia (poniedziałek)
• Dzień twórczy zakończony wspólnym ogniskiem o godz. 19:00

12 sierpnia (wtorek)
• Ostatni dzień pracy twórczej w pałacu

13 sierpnia (środa)
• do godz. 9:00 – Oddanie prac na wystawę
• 17:00 – Uroczysta Gala Białego Bociana i wernisaż podsumowujący plener